Слова    Вольпин М.         Музыка  И. Дунаевский

     По бульварам мрачно шел прохожий
     Птицы-трели пели про апрель,
     Нес прохожий толстый, чернокожий
     Многоуважаемый портфель.
     Шел мужчина чинно и солидно,
     Презирая птичий перезвон
     По лицу мужчины было видно,
     Что весну не одобряет он.
    
     Что вся эта весна -
     Ни к чему,
     И песня не нужна
     Никому,
     И вешняя вода -
     Ерунда
     Но, но-
     Все равно!!
    
     Припев.
    
     Журчат ручьи
     Кричат грачи
     И тает снег и сердце тает
     И даже пень
     В апрельский день
     Березкой снова стать мечтает
     Веселый шмель гудит весеннюю тревогу,
     Кричат задорные веселые скворцы!
     Кричат скворцы,
     Во все концы
     Весна идет - весне дорогу..

Есть такая поговорка: «пройти огонь, воду и медные трубы». Это означает — пройти жизненные испытания, набраться ума-разума, повидать в жизни всякое, закалить свою волю.

Герой фильма Вася как-то отправился в лес, уголь жечь. И там, на полянке, ему повстречалась Аленушка, которая пасла свою козочку Белочку. Молодые люди влюбились друг в друга с первого взгляда. Но слуги Кащея Бессмертного похитили девушку прямо на глазах у Васи.

В поисках возлюбленной Вася в буквальном смысле проходит сквозь огонь и воду. Но труднее всего устоять перед медными трубами, перед сверкающим сиянием славы…

Памяти Вольпина Михаила Давыдовича, советского драматурга, поэта и киносценариста.
Родился 28 декабря 1902 года в Могилеве, отец – служащий.
Детские годы провёл в Москве, увлекался искусством, брал уроки рисования у художника Василия Сурикова.
Принял идеи Октябрьской революции, юношей участвовал в Гражданской войне на стороне Советской власти.
В 1920-1921 годах — работал в "Окнах РОСТА" в качестве художника и автора сатирических текстов.
В 1921-1927 годах — учился во ВХУТЕМАСе, как автор сотрудничал с "Синей блузой", печатался в периодических изданиях, работал в журнале "Крокодил".

В 1942-1945 годах — служил в Ансамбле песни и пляски при центральном клубе НКВД СССР.

Часто выступал в соавторстве с Н.Р. Эрдманом. Н. Эрдман, с которым Вольпин, по его собственным словам, познакомился и подружился еще в 20-х годах в Ленинграде, стал его постоянным соавтором на многие десятилетия. Дружба, хотя и неравная (Эрдман относился к Вольпину, как старший к младшему), и постоянное сотрудничество не мешало каждому из них в то же время работать самостоятельно, либо с другими соавторами.

Лауреат Сталинской премии второй степени (1951, за сценарий фильма «Смелые люди» с Н.Р. Эрдманом)

Трагически погиб в автокатастрофе 21 июля 1988 года. Похоронен на 27-м участке Введенского кладбища Москвы.

Режиссёрские работы

1968 — Солдат и царица

1969 — Вальс

1970 — Любовь к трем апельсинам

1972 — Ехали в трамвае Ильф и Петров

1973 — Каждый день доктора Калинниковой

1974 — Чудо с косичками

1975 — Здравствуйте, я ваша тётя!

1979 — Открытая книга (сериал)

1980 — Адам женится на Еве

1981 — Отпуск за свой счёт

1982 — Не ждали, не гадали!

1988 — Жизнь Клима Самгина (сериал)

1988 — Динара

Григорий Львович Рошаль (21 октября 1899, Новозыбков, Черниговская губерния — 11 января 1983, Москва) — советский режиссёр театра и кино, сценарист, педагог, публицист.

Народный артист СССР (1967), лауреат двух Сталинских премий первой степени (1950, 1951).

Режиссёр

1926 — Господа Скотинины

1927 — Его превосходительство

1928 — Саламандра (совм. с М. Доллером)

1929 — Две женщины

1930 — Человек из местечка

1931 — Первое мая в Горловке (документальный)

1934 — Петербургская ночь (совм. с В. Строевой)

1936 — Зори Парижа

1938 — Семья Оппенгейм

1939 — В поисках радости (совм. с В. Строевой)

1941 — Дело Артамоновых

1942 — Батыры степей (Песнь о великане/Казахские новеллы) (короткометражный)

1946 — Песни Абая (совм. с Е. Ароном)

1949 — Академик Иван Павлов

1950 — Мусоргский

1952 — Римский-Корсаков (совм. с Г. Казанским)

1956 — Вольница

1957 — 1959 — Хождение по мукам:

1957 — Сёстры (1 серия)

1958 — Восемнадцатый год (2 серия)

1959 — Хмурое утро (3 серия) (совм. с М. Анджапаридзе)

1961 — Суд сумасшедших

1965 — Год как жизнь

1967 — Они живут рядом

17.12.1924 года вышло постановление Совета Народных комиссаров «О кинопроизводстве в БССР». В тот же день при Наркомпросе было создано Государственное управление по делам кинематографии и фотографии — «Белгоскино».

Если глаза это зеркало души, то кинематограф это зеркало нашей жизни. С момента его появления в Беларуси у нас появилась возможность видеть зеркальное отображение нашей истории и культуры. Кинематограф сохранил в себе и передал миллионам людей практически все моменты нашей истории.

Наше кино

1. Медведь. 2. Человек в футляре. 3. Маска.

4. Приключения Буратино. 5. Город мастеров

6. Кто смеётся последним. 7. Моя любовь

8. Концерт Бетховена. 9. Полонез Огинского

10. Девочка ищет отца. 11. Константин Заслонов

12.  ЧАСЫ ОСТАНОВИЛИСЬ В ПОЛНОЧЬ

«Мир болен», – это утверждают не только большевики, это утверждается и лирически настроенными гуманитариями, которые, наконец, поняли, что «человеколюбие», «милосердие», «великодушие» и прочие чувства, коими двуногие хищники пытались прикрыть волчью свою «натуру», – эти чувства неприменимы в действительности, их трудно превратить в товар, они не находят потребителей и вредно влияют на рост торгово-промышленных прибылей.

«Мир обезумел», – это всё более громко говорят люди, которые избрали ремеслом своим защиту и оправдание безответственной, бесчеловечной власти капитала над миром трудящихся, – защиту неограниченной и уже бессмысленной эксплуатации хозяевами энергии рабочих.

История «болезни» капитализма начинается почти немедленно вслед за тем, как только буржуазия вырвала власть из обессилевших рук феодалов. Можно считать, что первым, кто отметил эту болезнь и отчаянно закричал о ней, был Фридрих Ницше, современник Карла Маркса. Случайностей – нет, все явления жизни обоснованы, и не случайно, что в те годы, когда Маркс научно и неопровержимо обосновал неизбежность гибели капитализма, неизбежность власти пролетариата, – Ницше, с яростью больного и устрашённого фанатика, проповедовал законность и безграничие власти «белокурой бестии».

А жизнь, товарищи... совсем хорошая! Арк. Гайдар

Памяти Херлуфа Бидструпа

10 сентября 1912 года в Берлине родился ребенок, который стал одним из самых известных датчан мира — Херлуф Бидструп. Его замечательные рисунки продолжают вызывать улыбку у каждого, кто их видит, даже если событие, послужившее непосредственным поводом к созданию рисунка, забыто всеми, кроме специалистов. К сожалению, в странах Запада Бидструп почти совершенно забыт: сказалась твердость его убеждений. Тем более теплым был прием, оказанный ему в СССР, ГДР, Болгарии.

В эпоху империализма буржуазное искусство, как и другие формы общественного сознания, переживает глубокий упадок. Буржуазные художники постепенно отходят от реализма, от правдивого показа действительности, от глубокого раскрытия и оценки явлений и противоречий жизни, от принципов гуманизма и передовых, освободительных идей, выражающих интересы народов. В искусстве все больше проявляются субъективистская деформация мира, формализм, безыдейность. Часто искусство развивается по пути пустой развлекательности, натуралистической зрелищности и внешнего, бездушного декоративизма или сусальной пропаганды капиталистического образа жизни. Нередко буржуазное искусство доходит и до прямого выражения диких, реакционных, человеконенавистнических идей. Познавательное значение такого искусства утрачивается. Так как постижение в образах искусства законов общественного развития может привести народы к выводу о неизбежности краха капитализма, раскрыть глаза на истинные пути общественного прогресса, постольку распространение подобных знаний, естественно, угрожает интересам господствующего класса капиталистических стран. Вот почему реализм и жизненная правда ненавистны монополистам. И не случайно господствующее положение в буржуазных странах постепенно, начиная с 1910-х — 1920-х годов, занимает антиреалистическое и антидемократическое искусство (экспрессионизм, Мунк, Пикассо; абстракционизм, Шагал, Кандинский; примитивизм, Клее, Малевич; сюрреализм Эрнст, Дали).