Глинка Михаил Иванович [20.5(1.6).1804, с. Новоспасское, ныне Ельнинского района Смоленской обл., — 3(15).2.1857, Берлин], русский композитор. Основоположник русской классической музыки.
Родился в помещичьей семье. С 1817 жил в Петербурге. Учился в Благородном пансионе при Главном педагогическом училище (его гувернёром был поэт, декабрист В. К. Кюхельбекер). Брал уроки игры на фортепиано у Дж. Филда и Ш. Майера, на скрипке — у Ф. Бёма; позднее учился пению у Беллоли, теории композиции — у З. Дена.
В 20-е гг. 19 в. пользовался известностью у петербургской любителей музыки как певец и пианист. В 1837 — 1839 капельмейстер Придворной певческой капеллы. Посетил Италию (1830—1833), Берлин (1833—34, 1856—57), Париж (1844—45, 1852—54), Испанию (1845—47), Варшаву (1848, 1849—51). Овладение опытом отечественной и мировой музыкальной культуры, воздействие прогрессивных идей, распространившихся в период Отечественной войны 1812 и подготовки восстания декабристов, общение с выдающимися представителями литературы (А. С. Пушкиным, А. С. Грибоедовым и др.), искусства, художественной критики способствовали расширению кругозора композитора и выработке новаторских эстетических основ его творчества. Народно-реалистическое по своей устремлённости творчество Глинка оказало влияние на дальнейшее развитие русской музыки.
В 1836 на сцене петербургского Большого театра была поставлена героико-патриотическая историческая опера Глинка "Иван Сусанин". Вопреки навязанной композитору верноподданнической концепции (либретто составлено бароном Г. Ф. Розеном в духе монархической официозности, по настоянию двора опера была названа "Жизнь за царя"), Глинка подчеркнул народное начало оперы, прославил крестьянина-патриота, величие характера, мужество и несгибаемую стойкость народа.
В 1842 в том же театре состоялась премьера оперы "Руслан и Людмила". В этом произведении красочные картины славянской жизни переплелись со сказочной фантастикой, ярко выраженные русские национальные черты с восточными мотивами (отсюда ведёт начало ориентализм в русской классической опере). Переосмыслив содержание шутливой, иронической юношеской поэмы Пушкина, взятой в основу либретто, Глинка выдвинул на первый план величавые образы Древней Руси, богатырский дух и многогранную эмоционально богатую лирику. Оперы Глинка заложили основу и наметили пути развития русской оперной классики. "Иван Сусанин" — народная музыкальная трагедия на исторический сюжет, с напряжённым, действенным музыкально-драматическим развитием, "Руслан и Людмила" — волшебная опера-оратория с мерным чередованием широких, замкнутых вокально-симфонических сцен, с преобладанием эпических, повествовательных элементов. Оперы Глинка утвердили мировое значение русской музыки. В области театральной музыки большую художественную ценность имеет музыка Глинка к трагедии Н. В. Кукольника "Князь Холмский" (пост. 1841, Александрийский театр, Петербург).
Музыкальное искусство Глинка характеризуют полнота и разносторонность охвата жизненных явлений, обобщенность и выпуклость художественных образов, совершенство архитектоники и общий светлый, жизнеутверждающий тонус. Его оркестровое письмо, сочетающее прозрачность и внушительность звучания, обладает яркой образностью, блеском и богатством красок. Мастерское владение оркестром разносторонне выявилось в сценической музыке (увертюра "Руслана и Людмилы") и в симфонических пьесах. "Вальс-фантазия" для оркестра (первоначально для фортепиано, 1839; оркестровые редакции 1845, 1856) — первый классический образец русского симфонического вальса. "Испанские увертюры" — "Арагонская хота" (1845) и "Ночь в Мадриде" (1848, 2-я редакция 1851)— положили начало разработке испанского музыкального фольклора в мировой симфонической музыке. В скерцо для оркестра "Камаринская" (1848) синтезированы богатства русской народной музыки и высочайшие достижения профессионального мастерства.
Гармоничностью мироощущения отмечена вокальная лирика Глинка. Многоликая по темам и формам, она включила, помимо русской песенности — фундамента глинкинской мелодики, — также украинские, польские, финские, грузинские, испанские, итальянские мотивы, интонации, жанры. Выделяются его романсы на слова Пушкина (в т. ч. "Не пой, красавица, при мне", "Я помню чудное мгновенье", "В крови горит огонь желанья", "Ночной зефир"), Жуковского (баллада "Ночной смотр"), Баратынского ("Не искушай меня без нужды"), Кукольника ("Сомнение" и цикл из 12 романсов "Прощание с Петербургом"). Глинка создал около 80 произведений для голоса с фортепиано (романсы, песни, арии, канцонетты), вокальные ансамбли, вокальные этюды и упражнения, хоры. Ему принадлежат камерно-инструментальные ансамбли, в том числе 2 струнных квартета, Патетическое трио (для фортепиано, кларнета и фагота, 1832).
Основным творческим принципам Глинка сохраняли верность последующие поколения русских композиторов, обогащавшие национальный музыкальный стиль новым содержанием и новыми выразительными средствами. Под непосредственным влиянием Глинка — композитора и вокального педагога — сложилась русская вокальная школа. У Глинка брали уроки пения и готовили с ним оперные партии и камерный репертуар певцы Н. К. Иванов, О. А. Петров, А. Я. Петрова-Воробьева, А. П. Лодий, С. С. Гулак-Артемовский, Д. М. Леонова и др. А. Н. Серов записал его "Заметки об инструментовке" (1852, опубликованы 1856). Глинка оставил мемуары ("Записки", 1854—55, опубликована 1870).
Соч.: Литературное наследие, т. 1—2, Л. — М., 1952—53 (т. 1 —Автобиографические и творческие материалы, т. 2 — Письма и документы).
Лит.: Кузнецов К. А., Глинка и его современники, М., 1926; Асафьев Б. (Игорь Глебов), Глинка, 2 изд., М., 1950; Серов А. Н., Избранные статьи, т. 1, М.—Л., 1950; М. И. Глинка. Исследования и материалы, под ред. А. В. Оссовского, Л. — М., 1950; М. И. Глинка. Сборник материалов и статей, под ред. Т. Ливановой, М. — Л., 1950; Канн-Новикова Е., М. И. Глинка. Новые материалы и документы, b. 1—3, М. — Л., 1950—55; Одоевский В. Ф., Избранные музыкально-критические статьи. М. — Л., 1951; Стасов В. В., Избранные сочинения, т. 1, М., 1952; Асафьев Б. В., Избранные труды, т. 1, М., 1952; М. И. Глинка. Летопись жизни и творчества, сост. А. Орловой. М., 1952; Ларош Г. А., Избранные статьи о Глинке, М., 1953; Глинка в воспоминаниях современников, общая ред. А. А. Орловой, М., 1955; Ливанова Т., Протопопов В., Глинка, [т. 1—2], М., 1955; Цуккерман В., "Камаринская" Глинки и ее традиции в русской музыке, М., 1957; М. И. Глинка. К 100-летию со дня смерти. 1857—1957, под ред. Е. Гордеевой, М., 1958; Памяти М. И. Глинки, М., 1958: Протопопов Вл., "Иван Сусанин" Глинки. Музыкально-теоретическое исследование, М., 1961.
Б. С. Штейнпресс.
