Эту привычку к труду благородную

Нам бы не худо с тобой перенять...

Благослови же работу народную

И научись мужика уважать.

 

Да не робей за отчизну любезную...

Вынес достаточно русский народ,

Вынес и эту дорогу железную —

Вынесет все, что господь ни пошлет!

 

Вынесет все — и широкую, ясную

Грудью дорогу проложит себе.

Жаль только — жить в эту пору прекрасную

Уж не придется — ни мне, ни тебе.

Читать далее...

Биография

 

В 1927 году окончила режиссёрский факультет ГТК — Государственного техникума кинематографии (будущего ВГИКа).

Работала ассистентом режиссёра в картинах «Одна из многих» А. Ходатаева и «Москва в Октябре» Бориса Барнета. В 1928 году дебютировала как режиссёр научно-популярного фильма «Война империалистической войне».

В 1929 году на киностудии «Межрабпомфильм» поставила художественный фильм «Преступление Ивана Караваева» по собственному сценарию. С 1932 — режиссёр киностудии «Мосфильм».

Во время войны Татьяна Лукашевич работала на студии «Воентехфильм», где поставила ряд документальных и научно-популярных фильмов. Как второй режиссёр участвовала в работе над картинами «Суд чести» и «Заговор обречённых».

Однако славу ей принесли художественные фильмы и фильмы-спектакли, поставленные самостоятельно: «Подкидыш», «Свадьба с приданым», «Аттестат зрелости», «Слепой музыкант» и другие. Большинство её лент посвящены детям или подросткам, только вступающим во взрослую жизнь.

Фильмы

Художественные

«Преступление Ивана Караваева» (1929);

«Весенние дни» (1934, совм. с Рубеном Симоновым);

«Гаврош» (1937);

«Подкидыш» (1939);

«Учитель танцев» (1952);

«Анна Каренина» (1953);

«Свадьба с приданым» (1953, совм. с Борисом Равенских);

«Аттестат зрелости» (1954);

«Крылья» (1956);

«Они встретились в пути» (1957);

«Заре навстречу» (1959);

«Слепой музыкант» (1960);

«Ход конём» (1962);

«Остров Колдун» (1964).

Читать далее...

Творчество

Фильмы

1958 — На зелёной земле моей (дипломная работа)

1960 — Впереди — крутой поворот

1963 — Третья ракета

1964 — Дорогами отцов (документальный фильм)

1965 — Любимая

1968 — Переходный возраст

1970 — Переступи порог

1973 — Москва — Кассиопея

1974 — Отроки во Вселенной

1976 — Обелиск

1980 — Через тернии к звёздам

1983 — Комета (завершён Юрием Чулюкиным)

 

Призы и награды фильмам

 

«Москва-Кассиопея»

 

Специальный приз жюри МКФ научно-фантастических фильмов в Триесте, 1975 г.

Диплом Международного технического конкурса фильмов в рамках конгресса УНИАТЕК (Москва, 1976)

Серебряный приз в разделе детских фильмов на МКФ в Москве, 1975 г.

Премия за лучший фильм для детей на ВКФ в Баку, 1974 г.

Премия «Платеро» на МКФ для детей и юношества в Хихоне, 1975 г.

 

«Отроки во Вселенной»

 

Премия за лучший фильм для детей и юношества на ВКФ в Кишинёве, 1975 г.

Специальная премия жюри «Серебряный астероид» на МКФ научно-фантастических фильмов в Триесте, 1976 г.

Государственная премия РСФСР имени братьев Васильевых, 1977 г.

 

«Через тернии к звездам»

 

Награда Вильнюсского университета за лучший фильм на тему науки на ВКФ в Вильнюсе, 1982 г.

Специальный приз жюри «Серебряный астероид» за лучшую женскую роль (Елене Метёлкиной) на МКФ научно-фантастических фильмов в Триесте, 1982 г.

Государственная премия СССР в области литературы, искусства и архитектуры, 1982 г.

Читать далее...

Фильмография

 

1966 — Первая любовь

1973 — Цемент

1976 — Тимур и его команда

1979 — Цыган

1982 — Профессия — следователь

1985 — Возвращение Будулая

1987 — Доченька

1989 — Зима в раю

1991 — Привал странников

Читать далее...

Фильмография

1928 Золотой мёд (совместно с Н. Я. Береснёвым, фильм не сохранился)

1928 Джой и дружок (режиссура и сценарий совместно с М. Хухунашвили, фильм не сохранился)

1929 Ледяная судьба (сценарий совместно с Б. Л. Бродянским, фильм не сохранился)

1929 Адрес Ленина (фильм не сохранился)

1930 Фриц Бауэр (фильм не сохранился)

1931 Плотина (фильм не сохранился)

1931 Товарный № 717 (фильм не сохранился)

1932 Беглец (короткометражный) (сценарий совместно с М. Ю. Блейманом)

1933 Гроза

1937—1938 Пётр Первый (совместно с С. И. Бартеневым, сценарий совместно с А. Н. Толстым и Н. М. Лещенко)

1941 Чапаев с нами (короткометражный)

1942 Неуловимый Ян (совместно с И. М. Анненским)

1943 Кутузов

1944 Юбилей (совместно с Г. А. Левкоевым)

1944 Без вины виноватые

1948—1949 Сталинградская битва

1951 Спортивная честь

1952 Ревизор (совместно с В. Швелидзе)

1956 300 лет тому…

1957 Поединок

1959 Накануне (сценарий совместно с О. Василевым)

1960 Первый урок (совместно с Р. Вылчановым)

1963—1964 Русский лес (сценарий совместно с Л. М. Леоновым и Ю. Б. Лукиным)

Читать далее...

Братья Васильевы — творческий псевдоним советских кинорежиссёров и сценаристов, однофамильцев Георгия (1899—1946) и Сергея (1900—1959) Васильевых.

Георгий Николаевич Васильев (13 (25) ноября 1899, Вологда — 18 июня 1946, Любляна) — советский кинорежиссёр, сценарист и актёр. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1940). Лауреат двух Сталинских премий первой степени (1941, 1942).

Сергей Дмитриевич Васильев (22 октября (4 ноября) 1900, Москва — 16 декабря 1959, там же) — советский кинорежиссёр, сценарист, актёр. Народный артист СССР (1948). Лауреат двух Сталинских премий первой степени (1941, 1942).

Совместная фильмография

1928 — Подвиг во льдах (полнометражный документальный фильм)

1930 — Спящая красавица

1932 — Личное дело (Тревожные гудки)

1933 — Невероятно — но факт! (короткометражный документальный фильм)

1934 — Чапаев

1937 — Волочаевские дни

1942 — Оборона Царицына (дилогия)

1943 — Фронт

Фильмография С. Д. Васильева (после 1946 г.)

1950 — Наши песни (незакончен)

1954 — Герои Шипки

1958 — В дни Октября (первый вариант)

Читать далее...

Прокофьев вошёл в историю советской и мировой музыкальной культуры как композитор-новатор, создавший глубоко самобытный стиль, свою систему выразительных средств. Творчеству Прокофьева в высшей степени присущи действенность и активность. В его произведениях преобладает эпическое начало. Яркой индивидуальностью отмечена лирика Прокофьева — вдохновенная, глубокая и вместе с тем внутренне сдержанная, кристально чистая.

Творчество Прокофьева составило эпоху в мировой музыкальной культуре 20 в. Самобытность музыкального мышления, свежесть и своеобразие мелодики, гармонии, ритмики, инструментовки композитора открыли новые пути в музыке и оказали мощное воздействие на творчество многих советских и зарубежных композиторов. В 1955 — 1967 изданы 20 томов собраний музыкальных сочинений композитора.

Читать далее...

В январе 1918 года А. Блок создает самую знаменитую свою поэму — создает за несколько дней, в едином вдохновенном порыве. Обычно требовательный к себе, он, оценивая свое творение, пишет: "Сегодня я гений”. Напечатанная в феврале поэма вызвала бурные и противоречивые отклики. Многое в ней казалось неприемлемым собратьям по литературе. Но, несмотря на это, поэма Блока по праву заняла свое место в истории русской литературы, В "Двенадцати” Блок запечатлел образ той революции, в которую он верил, которая открылась ему в заревах пожаров, в метелях, в дыхании России. Автор показал в своей поэме революцию как очистительный пожар, в огне которого все старое должно быть уничтожено. Творческий метод Блока-символиста ярко проявляется и в этом его произведении: именно с помощью символов автор показывает происходящее.

Читать далее...

Аркадий Исаакович Райкин (11 (24) октября 1911, Рига — 17 декабря 1987, Москва) — советский актёр театра, эстрады и кино, театральный режиссёр, конферансье, юморист. Народный артист СССР (1968). Лауреат Ленинской премии (1980). Герой Социалистического Труда (1981).

В 1935 окончил Ленинградский театральный техникум. Работал в Ленинградском ТРАМе, Театре им. Ленинского комсомола, одновременно выступал на эстраде (лауреат 1-го Всесоюзного конкурса артистов эстрады в Москве, 1939).

Артист, затем художественный руководитель организованного в 1939 Ленинградского театра эстрады и миниатюр, Аркадий Райкин быстро расширил круг выразительных средств, углубил социальную остроту, сатиричность своего искусства, яростно разоблачая то, что мешает новой жизни. Мастер мгновенного внутреннего и внешнего перевоплощения, Аркадий Райкин, как правило, исполняет несколько ролей в одном спектакле, в одной сценической миниатюре; одинаково свободно владеет искусством конферанса, пантомимы, лирического монолога. Мягкие лирические, обаятельные образы также близки искусству артиста.

Среди спектаклей его театра: «Вокруг света в 80 дней» (1951), «Смеяться право не грешно» (1953), «Времена года» (1956), «Любовь и три апельсина» (1959), «От двух до пятидесяти» (1961), «Волшебники живут рядом» (1964), «Светофор» (1969), «Избранное 73» (1973) и др.

Читать далее...

Г. С. Уланова в партии Жизели («Жизель» А. Адана).

 

 

 

Биография

Уланова Галина Сергеевна (26 декабря 1909 [8 января 1910], Санкт-Петербург — 21 марта 1998, Москва) — советская артистка балета, народная артистка СССР (1951), Герой Социалистического Труда (1974).

Родилась в артистической семье. В 1928 окончила Ленинградское хореографическое училище (училась у своей матери М. Ф. Романовой и у А. Н. Вагановой) и в том же году была принята в балетную труппу Ленинградского театра оперы и балета (позднее театр им. С. М. Кирова). В 1944—1960 солистка балетной труппы Большого театра (Москва).

Сценические героини Улановой обладали особой хрупкостью, незащищенностью, женственностью (Жизель — «Жизель» Адана и др.) и в то же время были наделены несгибаемой силой, героическим напряжением духа (Мария — «Бахчисарайский фонтан» Асафьева, Джульетта — «Ромео и Джульетта» Прокофьева и др.).

Уланова была лучшей исполнительницей партий в балетах П. И. Чайковского: Одетты-Одиллии («Лебединое озеро»), Авроры («Спящая красавица»), Маши («Щелкунчик»).

Искусство Улановой совершенно, гармонично. В его основе — идеальное соответствие, безупречность пропорций жизненного и условного. Характерная черта творчества актрисы — редкая гармоничность всех выразительных средств, элементов хореографии. Условная манера балетного искусства не мешала танцовщице выражать на сцене правду человеческих чувств.

Танцевальное искусство Улановой развило принципы и традиции русской хореографической школы. Среди партий: Раймонда («Раймонда» Глазунова), Золушка («Золушка» Прокофьева), Параша («Медный всадник» Глиэра); вальс, ноктюрн и мазурка в «Шопениане» на музыку Шопена; концертный номер «Умирающий лебедь» на музыку Сен-Санса. Актриса, воплотившая на балетной сцене большую трагедию, создательница образов огромного масштаба, передававшая в танце сложнейшие драматические коллизии, Уланова завоевала мировое признание.

Окончив сценическую деятельность, Уланова занимается с молодыми танцовщицами, её ученицы Н. В. Тимофеева, Е. С. Максимова, С. Д. Адырхаева, Л. И. Семеняка и др.....

 

М. Сизова

История одной девочки

 

От автора

Эта книга рассказывает о детстве замечательной советской балерины, народной артистки Советского Союза Галины Сергеевны Улановой.

Её имя известно во всех странах мира, всюду, где люди любят и чтут искусство, а любят его и маленькие и большие.

Читать далее...